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多條脈絡齊行 畫出最美藍圖

多條脈絡齊行 畫出最美藍圖
呂紹嘉

二○一九╱二○樂季是NSO音樂總監呂紹嘉卸任前的最後一個樂季,是他對十年工作的總結,也是充滿離情的一季。翻開樂季手冊,可以發現節目的安排有多條脈絡同時進行,如為慶祝貝多芬的兩百五十歲安排了樂聖的多樣經典,也持續呈現呂紹嘉力推的巴爾托克與西貝流士等等。當然客席音樂家的明星級陣容也是不容小覷,樂團更一口氣邀了三位駐團藝術家,藉著不同背景的他們與樂團互動,期待帶給樂迷與眾不同的感受。

當國家交響樂團(下稱NSO)音樂總監呂紹嘉宣告屆滿不再續任之後,慣於跟隨NSO成長的樂友們紛紛感到惋惜。回首二○一○年接任以來,呂紹嘉與團隊在舞台上從最精緻的音樂出發,舞台下輔以「沙龍音樂會」與「呂紹嘉時間」親自講解與示範。多管齊下讓愛樂者在音樂享受之外,更從一個時代或音樂動機素材建立網絡,兼具感性與知性的收穫。最後一個樂季,在眾人對音樂會格外珍惜的同時,也對二○一九╱二○樂季的設計充滿了好奇。

貝多芬領軍 眾經典也到齊

仔細研究本樂季,可發現有多條脈絡同時進行。二○二○年適逢樂聖貝多芬兩百五十周年誕辰,世界各地知名樂團皆為此大肆慶祝,當然NSO也不遑多讓,兩場整場的之外,更與其他樂曲搭配,安排了多首交響曲、協奏曲、室內樂、音樂會序曲及劇樂序曲等近乎貫穿整個樂季的貝多芬作品。最特別的是此次並非理所當然推出貝多芬第九交響曲《合唱》,而是與之齊名的《莊嚴彌撒》。相對於前者的普世價值,《莊嚴彌撒》的深度亦值得挖掘。呂紹嘉認為:「貝多芬的作品當然有陰暗的時刻,但卻是人性光明的象徵。音樂中內在要求的抗爭、意志力,以及音樂上的衝突對比、抑揚頓挫,對於樂團來說即使熟悉,演奏起來卻不容易。」如此強大的人本精神,讓音樂永垂不朽。

當然,節目還有柴科夫斯基、拉赫瑪尼諾夫、蕭斯塔可維奇、浦羅科菲夫,後浪漫德奧的華格納、馬勒、理查.史特勞斯;法國的德布西、拉威爾,北歐的西貝流士、尼爾森,匈牙利的巴爾托克,義大利的雷史碧基等樂團拿手的經典曲目。值得一提的是巴爾托克與西貝流士,都是近年來呂紹嘉推介的作曲家。他說:「我在他們的音樂中,找到『世界大同』。」在那世紀交替的時代,作曲家以民謠為底蘊,藉著西洋古典的精華與傳統揉合。那原始的動力永遠不退流行,「站在土地望向世界」形塑自我風格的作品,值得身在台灣這塊土地的我們借鏡。為此,呂紹嘉近年不僅首演諸多西貝流士的交響詩,本樂季更將推出他的遺世巨作第七號交響曲與交響詩《塔比歐拉》。而巴爾托克則是從演出全本《奇異的滿洲人》、上樂季歌劇《藍鬍子公爵的城堡》、多首協奏曲及名曲《為絃樂、鋼片琴與打擊樂的作品》,到本樂季的第二號小提琴協奏曲,還有全本舞劇《木偶王子》,作為這位作曲家作品的最終巡禮。

在卅年團慶之後,NSO已經不需以閃亮的焰火來吸引目光。跳脫行銷式的策略,樂團以穩健的步伐前進,在早年歷經全套交響曲洗禮及十年來的磨練之後,演出的質地才是現今的重點。馬勒的作品幾乎是每個交響樂團、每個樂季都會排定的節目,而今年NSO呈現馬勒的方式,可說是「有始有終」,亦即在樂季初與樂季末各排作曲家十八歲的第一部《悲歎之歌》與他五十一歲離世前的第九交響曲。從這之間可看出他的簽名標——極盡所能地在一首交響曲中描繪他的世界、他的完整藝術觀;但也能從中尋出他從樸拙、成熟到歷盡滄桑的歷程。有多少延續又有多少變化?引發後人思考。

眾星雲集 國內外展現能量

開季後,在呂紹嘉即將卸任之年演出臺中國家歌劇院開幕的《指環》系列最終場《諸神的黃昏》,可說是一個巧合。而樂季的壓軸劇碼,則同樣選擇了華格納的巨作《崔斯坦與伊索德》。與馬勒一樣,華格納也是音樂史上革命性的人物,而NSO稱得上是「亞洲演出華格納最多的樂團」。呂紹嘉剖析:「華格納是一個分水嶺,在他之後的音樂語彙不管是和聲戲劇的,或是總體藝術的觀念都是開創性的。而《崔斯坦與伊索德》更是他個人劃時代的作品,內容中的狂喜、狂熱的魅力是令人著魔、甚至是危險的。」演出循例以音樂會形式呈現,在前幾次歌劇音樂會的成功後,也將邀請黎煥雄執導,聚焦音樂且發揮無限想像力。

音樂總監的精采節目之外,新樂季邀來的客席音樂家亦陣容龐大,有布拉赫(Kolja Blachet)領奏及小提琴,小提琴家胡乃元、曾宇謙、陳銳、林品任、雷諾.卡普頌(Renaud Capuçon)、卡瓦科斯(Leonidas Kavakos),鋼琴家白建宇、蕾昂斯卡亞(Elisabeth Leonskaja),大提琴家蓋哈特(Alben Gerhardt),指揮張宇安、凡斯卡(Osmo Vänskä)、準.馬寇爾(Jun Märkl) 等等,帶來的精湛曲目,每一場幾乎都讓人難以捨棄。

而在與音樂家們合作後,保持良好與長遠關係的基礎下,本樂季樂團更立下創舉,一口氣邀請三位駐團藝術家。台灣鋼琴家劉孟捷、澳洲作曲家暨中提琴演奏家狄恩(B. Dean)及中國旅法作曲家陳其鋼,有著不同的背景、視野與深厚的藝術品味。藉由三位藝術家與樂團團員深入互動,也能帶給觀眾與眾不同的感受。尤其在為他們設計的所謂「樂樂秀」的節目中,不但演出他們的創作,陳其鋼也將第一次粉墨登場,為自己的作品唱出最貼切的聲腔。

而在委創新作方面,事實上從呂紹嘉接任音樂總監伊始,便積極發掘國內外新生代作曲家,甚至以開季強檔向外舉薦新作。本樂季將首度在台演出年輕作曲家李俊緯的《最後一哩路》、畫家兼作曲家王怡雯的《花園集景》,還有余忠元的《歌聲之谷》以及劉博健《曼聲長引》,親身實踐當代音樂的推動與擴展能量。

在國內創下佳績,樂團對國際上推廣的聲名也大有斬獲。在呂紹嘉的率領下,首度登陸中國、重啟歐巡兩次、首度赴美演出,都為NSO寫下歷史。呂紹嘉驕傲地說:「我們每次的巡演並非想證明什麼,而是代表台灣的聲音。如何將古典音樂內化成我們的聲音,進而傳達出我們的一家之言,這信心我很早就有了。每一次出訪挑戰不只有演出而已,眾人努力的結果我都心存感恩。我了解我們的水準一直都在,但要一直維持著知名度,就必須要持續。」本樂季NSO也將再接獲邀約、拓展疆域,在明年東京奧運前往交流外,也將前往荷蘭、瑞士、英國、法國,在阿姆斯特丹皇家大會堂、伯明罕交響音樂廳、巴黎塞納河音樂廳等七個音樂廳演出,帶出國人作品,也將與鋼琴家周善祥(Kit Armstrong)合作演出聖桑第五號鋼琴協奏曲《埃及》等曲目。

每一場感動 都值得珍惜

樂季來到尾聲,最後一場音樂會瀰漫著依依離情。上半場演出海頓的《告別》,下半場則是馬勒的第九號交響曲。兩種極端的道別充斥著莞爾一笑的幽默、也有恢宏沉重的複雜心情。「第一次指揮NSO演奏馬九是二○○五年,第二次是二○一四年,」呂紹嘉如數家珍地說:「兩次相隔了九年,我很清楚樂團這兩次之間的差異有多少。」但從另一個角度看來,呂紹嘉亦從客席指揮、音樂總監到了現在,距離既遠又近,過程既是觀察者又是當事人,交織的悲喜到了二○二○年,又會是什麼樣的感受?著實令人好奇。

經過了「精緻.深刻.悸動」,在樂團卅周年之後轉為「平實.內省.清澄」,回顧過往的十年,許多線並非事先計畫好,但到現在卻都慢慢地收回完整。像拼圖一樣,也許剛開始看不清章法,最後卻能慢慢出現理想中的圖像。「在音樂世界裡建立起我們的主體性與自覺心,一直是我接任此職的中心信念。」呂紹嘉在樂季手冊裡所寫的這段話,也許就是串起拼圖的邏輯。在呂紹嘉最後一個樂季裡,樂團仍舊抱著對作品尊敬的態度上場,以最美好的音樂會,與愛樂者共享每一場感動。

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  • PAR表演藝術 2019-08-06
關鍵字: 音樂呂紹嘉樂團演出作品
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